Ce que l'on appelle communément l'art contemporain, s'attache à détruire de plus en plus le cadre classique issu du XIXe siècle dans lequel s'inscrivait jusqu'alors l'art ; il s'appuie pour cela largement sur les nouvelles technologies et utilise les nouveaux moyens d'expression.
L'art contemporain est, par définition, [l'art en train de se faire] , " l'art synchronisé avec le moment ultime de l'avancée du temps ".
En cela, il est possible de dire que l'art contemporain s'affirme réellement en tant que tel, au tout début des années 1960 *, bien que l'on puisse déjà auparavant en percevoir des signes avant-coureurs.
Plusieurs mouvements s'en dégagent:
[Le Nouveau Réalisme]
[L'art conceptuel] [L'art minimal] [Le Land Art] [L'hyperréalisme] [Le Pop Art]
* Je trouve particulièrement inepte de vouloir absolument dater le concept d'art contemporain: Cro-Magnon faisait de l'art contemporain au Paléolithique supérieur! Cependant, devant le désarroi de certains étudiants qui - cursus oblige – doivent donner des dates et m'envoient des courriels de détresse, disons que "1960" me semble le moins inapproprié!
[Le Nouveau Réalisme]
[L'art conceptuel] [L'art minimal] [Le Land Art] [L'hyperréalisme] [Le Pop Art]* Je trouve particulièrement inepte de vouloir absolument dater le concept d'art contemporain: Cro-Magnon faisait de l'art contemporain au Paléolithique supérieur! Cependant, devant le désarroi de certains étudiants qui - cursus oblige – doivent donner des dates et m'envoient des courriels de détresse, disons que "1960" me semble le moins inapproprié!
Le Nouveau Réalisme
Le nouveau réalisme introduit l'idée d'une pensée sociologique en art, dont l'objectif est de faire l'inventaire de la vie des objets au sein de la cité.
Ainsi les accumulations d'Arman, les compressions de César, les assemblages de Martial Raysse et la dimension métaphysique qu'Yves Klein donne de l'objet ainsi approprié, sont autant d'exemples de la prise de conscience d'une modernité nouvelle.
César Baldaccini [César] - Le Pouce
Réalisé pour une exposition à la galerie Claude Bernard sur le thème de la main, permettra à César d'expérimenter de nouveaux matériaux, pour un moulage en résine synthétique de son propre pouce agrandi au pantographe, suivi de fontes métalliques en différentes dimensions. Cette oeuvre de l'artiste marseillais est également présente dans le hall d'entrée d'Acropolis (le palais des Congrès de Nice).
Réalisé pour une exposition à la galerie Claude Bernard sur le thème de la main, permettra à César d'expérimenter de nouveaux matériaux, pour un moulage en résine synthétique de son propre pouce agrandi au pantographe, suivi de fontes métalliques en différentes dimensions. Cette oeuvre de l'artiste marseillais est également présente dans le hall d'entrée d'Acropolis (le palais des Congrès de Nice).
L'art conceptuel
Joseph KOSUTH
L'art conceptuel rejette l'idée de la matérialisation de l'œuvre par l'artiste.
L'art n'est pas un objet: il est déterminé seulement par la pensée de l'art.
Les artistes fuient les lieux d'exposition et donnent la primauté à l'idée qui précède la réalisation plutôt qu'à l'œuvre réalisée.
L'art n'est pas un objet: il est déterminé seulement par la pensée de l'art.
Les artistes fuient les lieux d'exposition et donnent la primauté à l'idée qui précède la réalisation plutôt qu'à l'œuvre réalisée.
L'art minimal
Né aux Etats-Unis au milieu des années 60, interprété comme une réaction au débordement subjectif de l'Expressionnisme abstrait et à la figuration du Pop art, le Minimalisme est caractérisé, entre autres, par un souci d'économie de moyens.
Il hérite du célèbre principe de l'architecte Mies Van der Rohe [Less is more], des œuvres de Malevitch, et reconnaît le peintre abstrait Ad Reinhardt comme l'un de ses pionniers.
Ad Reinhardt "L'art en tant qu'art"
La peinture d' Ad Reinhardt est avant tout le lieu d'une expérience mystique et picturale très objective. Il se donne des règles et les suit, il est le maître et l'élève : " La seule œuvre à réaliser pour un artiste peintre, la seule peinture est la peinture usant de la toile de format identique, le schéma unique, un seul moyen formel, une seule couleur monochrome, une seule division linéaire dans chaque direction, une seule symétrie, une seule texture, un seul passage de la brosse à main levée. " Il ira jusqu'au bout de sa peinture avec sa série des Blacks painting qu'il ne cessera de peindre durant les quinze dernières années de sa vie, afin de la pousser jusqu'à l'indivisible et l'absolu.
La peinture d' Ad Reinhardt est avant tout le lieu d'une expérience mystique et picturale très objective. Il se donne des règles et les suit, il est le maître et l'élève : " La seule œuvre à réaliser pour un artiste peintre, la seule peinture est la peinture usant de la toile de format identique, le schéma unique, un seul moyen formel, une seule couleur monochrome, une seule division linéaire dans chaque direction, une seule symétrie, une seule texture, un seul passage de la brosse à main levée. " Il ira jusqu'au bout de sa peinture avec sa série des Blacks painting qu'il ne cessera de peindre durant les quinze dernières années de sa vie, afin de la pousser jusqu'à l'indivisible et l'absolu.
Le Land Art
Il se définit par la volonté de soustraire l'art à la matrice commerciale en intervenant généralement de façon éphémère dans un site naturel.
Ces œuvres, ne pouvant être vendues ni exposées, sont immortalisées sur photographies, cartes ou dans des comptes rendus écrits.
Robert Smithson, Dennis Oppenheim, Richard Long, Hamish Fulton ou Christo comptent parmi les artistes les plus représentatifs de ce mouvement.
Christo, assisté de son épouse Jeanne-Claude, réalisa l'empaquetage de plusieurs bâtiments officiels à l'aide de toile et de cordes. Ses œuvres, qui prennent la forme de véritables événements artistiques, sont célèbres pour leur caractère grandiose et éphémère. L'empaquetage du Reichstag de Berlin eut lieu en 1995.
L'Hyperréalisme
L'hyperréalisme, avec Malcom Morley , Eddy Richard ou Richard Estes, aborde la peinture d'un point de vue photographique, se situant au-delà des capacités visuelles de l'œil.
Pour eux le sujet n'est qu'un prétexte, c'est l'aspect photographique de la chose qui les intéresse.
Pour eux le sujet n'est qu'un prétexte, c'est l'aspect photographique de la chose qui les intéresse.
Estes
American Express downtown
Le Pop Art
"Si vous y réfléchissez un peu, vous vous rendrez compte que les supermarchés sont des sortes de musées".
Andy Warhol
Andy Warhol
Ce mouvement artistique est apparu en Grande-Bretagne au début des années cinquante et aux États-Unis au début des années soixante.
Le Pop Art utilise et détourne les objets liés à la société de consommation en utilisant les codes de la publicité et de la culture populaire. Le Pop Art ne s'approprie pas seulement les thèmes de la culture de masse, mais également l'idée de la production par séries.
Au début des années soixante, l'Américain Andy Warhol adopte une technique, la sérigraphie, qui permet la démultiplication et la répétition, se rapprochant ainsi de la production en série de l'industrie culturelle.
Il produit ainsi des centaines de bouteilles de Coca-Cola, des portraits de Marilyn Monroe, des boîtes de soupe Campbell ou encore des boîtes de tampons à récurer Brillo en trois dimensions.
Le Pop Art utilise et détourne les objets liés à la société de consommation en utilisant les codes de la publicité et de la culture populaire. Le Pop Art ne s'approprie pas seulement les thèmes de la culture de masse, mais également l'idée de la production par séries.
Au début des années soixante, l'Américain Andy Warhol adopte une technique, la sérigraphie, qui permet la démultiplication et la répétition, se rapprochant ainsi de la production en série de l'industrie culturelle.
Il produit ainsi des centaines de bouteilles de Coca-Cola, des portraits de Marilyn Monroe, des boîtes de soupe Campbell ou encore des boîtes de tampons à récurer Brillo en trois dimensions.